2012年は日本の現代音楽に興味を持つフィンランド人にとって、非常に充実した夏だった。6月にはヘルシンキで、日本とフィンランドの現代音楽に集中する「シバトモ」コンサートが開かれ、7月にエヴァ・アルクラと中井智弥のカンテレ・箏デュオが「Meidän Festivaali」（「私たちのフェスティバル」）音楽祭でフィランドと日本の音楽を演奏した。

しかし特筆すべきは、西フィンランドの町であるヴァーサ市にて7月31日から8月7日にかけて開催されたコルスホルム音楽祭であった。この音楽祭は1983年から開催されているが、今回は30回目にあたる。音楽祭芸術監督マルコ・ユロネン氏は、音楽祭の創立者の一人であるセッポ・キマネン氏と連絡を取り、キマネン氏の提案により、日本の現代音楽を2012年の音楽祭のひとつのテーマとすることとなった。

正確には、2012年の音楽祭では「パリ・モスクワ・東京」、即ちフランス、ロシア、そして日本の現代音楽に集中したものであった。フランスからは主にドビュッシー、ロシアからはショスタコーヴィッチ、そして日本からは音楽祭の主賓であった一柳慧氏の作品が演奏された。(以下敬称略)　フィンランドの音楽祭で日本の現代音楽がテーマとして取り上げられることは稀だが、今回のコルスホルム音楽祭では、様々な日本の作曲家の作品が集められ、一柳の作品に加え、高橋悠治、武満徹、そして細川俊夫の作品が演奏された。その上、クラシック音楽に限らず、山下洋輔のジャズトリオも快活な演奏を披露した。

音楽祭の3つのテーマは、コルスホルム教会で開かれたオープニングコンサートを始め、すべてのコンサートを通して行われた。このオープニングコンサートで日本のテーマとして演奏されたのは、一柳の弦楽のための作品『インタースペース』だった。この最初のコンサートから、音楽祭全てにおいて、非常に高いレベルの演奏であった。実は、一柳自身、オープニングコンサートのユハ・カンガスにより指揮されたザ・オストロボスニアン・チェンバーオーケストラの演奏を聴いた後、作曲した時のアイデアと全く同様に響いた演奏だったと賞賛したとのことである。

ちなみに、オープニングコンサートで演奏された『インタースペース』は、音楽祭で演奏された一柳の作品の中では最も古いものの一つで、最も新しいのは音楽祭のために作曲された『ピアノ五重奏曲』だった。音楽祭で演奏された作品には、一柳自身の26年間の作品スタイルと作曲法における変化が反映され、非常に興味深かった。更に、ハープソロから混声合唱とチェロのための作品に至るまで、様々な形態で演奏され、規模の幅広さも感じられた。

ヴァーサ市で開催される音楽祭といっても、実際にはヴァーサ市のみならず、周辺の小さい町や村でもコンサートが開かれた。このような小さい町には一般的にコンサートホールがないため、様々な空間がコンサートホールとして代用された。言うまでもなく、このような本来コンサート活動のために設計されていない建物は、音響効果の問題がある。しかし、芸術監督ユロネンは、それを踏まえたプログラムを計画したことにより、多くのコンサートは音響効果だけではなく、雰囲気も演奏会場に相応しいものとなった。実は、このようなローカリティを活かした演奏会場がコルスホルム音楽祭の魅力の一つとも言えるだろう。

独特の雰囲気がある場所の例を一つ挙げれば、コンサートホールを代用した空間の中で特に印象に残ったのは、ユネスコ世界遺産であるブヨルッコービュー村の海に囲まれている古い「suolaamo」という漁場だった。この壁の魚網で飾られる建物の中に、一柳の作品『時の佇いⅢ』も演奏された。本来箜篌のための曲『時の佇いⅡ』だが、今回演奏された『時の佇いⅢ』はハープに編曲され、楽器を始め、様々な要素が変更された演奏だった。しかし、このような環境に調和する演奏であった。これもまたコルスホルム音楽祭ならではの魅力の一つであろう。

一柳の作品のみによる「作曲家一柳慧のポートレート」と題したコンサートも、フリッツ・ヤーコブッソン画家の画室で開かれた。小さいアトリエながらも―それとも、小さいアトリエだからこそ―正に一柳の音楽的な「ポートレート」のような非常に興味深いコンサートであった。演奏会では音楽に限らず、一柳へのインタビューも行われた。一柳が自分の作品、生活、そして考え方について語り、ピアノで「フリッツ・ヤーコブッソン」というテーマを即興で演奏された。そして、一柳自身、ピアノとアコーディオンのための『夜の来る前に』をマッティ・ランタネン氏と演奏した。このような演奏を聴く機会がフィンランド人にとってわずかなだけに、聴きに来た客にとって、強く印象に残る経験であっただろう。

ここまでは、日本のテーマにおいて中心であった一柳の作品について書いたが、その外にも大変充実したプログラムであった。特に、1304年に建築されたイソキュロ教会で演奏された武満の弦楽オーケストラとバイオリンのための『ノスタルジア』が、素晴らしかった。武満の言葉を借りれば、西洋音楽が単なる小物のように世界のどこにも簡単に移動できるのにひきかえ、日本の音楽を移動するのは芝生を移動すると同様に難しいようだ。しかし、トイヴォ・クーラとペール・ヘンリク・ノルドグレンの作品と同じコンサートで演奏された『ノスタルジア』は、フィランドの古い教会の中でも自然に響いた。つまり、少なくともフィンランドでは「移動しにくい」演奏ではなかったのだ。

更に具体的な例を挙げれば、明らかに日本の伝統的な音楽から影響を受け、雅楽などの概念を基礎とする細川の曲も武満の作品と同様に、フィンランド的な環境での演奏であった。例えば、アコーディオンのための『メロディア』が演奏された木造の教会。このような環境に調和しないと思う人もいるだろうが、それどころか、この曲もフィンランド的な環境において自然に響いた。またそれだけでなく、前記のユネスコ世界遺産のようにローカリティに対応するセンスとともに、普段とは異なる場所での演奏により、作品に新しい価値を加えたとも言える。

日本の作曲家の作品がフィンランドで初演されるのは珍しい。それゆえ、今回の音楽祭のために一柳が作曲した『ピアノ五重奏曲』が非常に興味深かった。作品は一柳特有のものであり、古典的なヴァーサ市役所での祝典コンサートでの演奏は絶妙であった。しかし、私自身は個人的に、音楽祭の最後のコンサートでハンヌ・リンテュの指揮でヴァーサ・シティー・オーケストラにより演奏された一柳の交響曲第8番『リヴェレーション2011』が最も印象的であった。東日本大震災の後で作曲された作品だが、一柳が前記のフリッツ・ヤーコブッソンの画室で述べた話によれば、日本的なものは何かと考えたとき、大地震も日本に新しい意味を与えたと言えると。この交響曲は、主題が劇的に変化していく作品で、実際に現代日本が強く描かれた印象を受けた。

全体的には、日本を中心としたテーマはもちろん、その他のテーマ、演奏においても、コルスホルム音楽祭は非常に興味深く、演奏や内容を含め大成功であった。普段、ほとんど耳にすることがない音楽を、高いレベルの演奏で聴くことができた。プログラムも演奏家たちも国際的ながらも、そのローカリティを活かし、音楽祭のフィンランドらしさをも発揮された。これこそまさにフィンランドと日本の音楽における国際協力ではないだろうか。

プロフィール　Lasse A. Lehtonen
ラッセ・レへトネン（1986‐）ヘルシンキ大学音楽学修士課程在籍中。Finnish-Japanese Contemporary Music Society(フィンランド･日本現代音楽協会)副会長。音楽学者として、日本音楽の研究を専門とし、学術論文から一般向けまで幅広く寄稿・講演活動をしている。ピアニストとしては、主にフィンランド音楽及び日本音楽を得意とし、フィンランドにおいて日本の音楽家と共にコンサート活動を行っている他、プロデューサーとしても活躍している。

(Photos: Korsholm Music Festival)

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Korsholm Music Festival Contemporary Japanese Music as a Theme

Lasse A. Lehtonen

For people interested in Japanese music in Finland, the summer of 2012 was especially substantial. In June, the annual Sibatomo concert concentrating on Finnish and Japanese contemporary music was organized in Helsinki, and in July Eva Alkula's and Tomoya Nakai's koto-kantele duo performed both Finnish and Japanese music at Meidän Festivaali (Our Festival).

However, the occasion of special richness was Korsholm Music Festival held in Vaasa in Western Finland from 31th July to 7th August. Being held for the first time in the year 1983, the festival of 2012 was the 30th one, marking a jubilee year for the festival. For this reason, the artistic director Marko Ylönen contacted Seppo Kimanen, who was one of the original founders of the festival, and asked for Kimanen's opinions on the festival of the festive year. This resulted in Japanese music being one of the themes of the festival of 2012 by Kimanen's suggestion.

To be more exact, the theme of 2012 was "Paris - Moscow - Tokyo" standing for French, Russian and Japanese music. The theme France concentrated especially on Debussy, Russia especially on Shostakovich and Japan especially on Toshi Ichiyanagi, who also was the guest of honor at the festival. Japanese music is a theme seldom seen on Finnish music festivals, but this time works by not only Ichiyanagi but also by Toshio Hosokawa, Yūichi Takahashi and Tōru Takemitsu were performed. Also, the festival did not concentrate solely on classical music, Yōsuke Yamashita's jazz trio giving an energetic performance. photo:Yousuke Yamashita TORIO

The themes of the festival were displayed in every concert starting from the opening concert in Korsholm Church. As for the Japan theme, the work performed was Ichiyanagi's Interspace of very interesting atmosphere. From this very first concert, the performances at the festival were of high quality. Actually, I heard that Ichiyanagi himself praised the performance of Interspace by The Ostrobothnian Orchestra lead by Juha Kangas by saying that it corresponded exactly to the image he had when he composed the work.

By the way, the work Interspace performed at the opening concert was one of the oldest of Ichiyanagi's works played during the festival, the piano quintet composed for the festival being the newest. The works performed at the festival were composed during a period of 26 years, drawing an interesting reflection of the compositional styles used by the composer and changes in the style. Moreover, the works chosen for performance differed in terms of forms from harp solo to a work for choir and solo cello, therefore representing a very large scale of different styles.

Although the festival was organized in Vaasa, in reality the concerts weren't restricted to Vaasa but were also performed in little towns and villages around the city. These kinds of towns usually do not have concert halls of their own, which resulted in using different kinds of places for substituting halls. Needless to say, this kind of spaces not originally meant for musical performances face acoustic problems. However, the artistic director Ylönen had taken this into account when planning the program. This resulted in concerts very appropriate for the concert spaces not only in terms of acoustics but also in atmosphere. Actually, one of the reasons for the festival's attractiveness is its sense of locality, and these kinds of places for performance are an expression of this.

In terms of atmosphere, one of the most impressive of this kind of places was the UNESCO World Heritage Site Björköby's "suolaamo", a fishing place surrounded by sea. In this place, whose walls were decorated by fishnets, Ichiyanagi's work Still Time III was performed. Originally a work titled Still Time II and composed for the kugo, this time the piece was performed on the harp. Beginning from the choice of instrument, as a work with different kinds of elements changed, the performance was very suitable for the place of choice. This is one indication of attractiveness that probably only Korsholm Music Festival is capable of.

Also the concert concentrating solely on Ichiyanagi's works and his compositional career, titled Portrait of the Composer Toshi Ichiyanagi, was held at this kind of site that is not a concert hall. The place of choice was the artist Fritz Jakobsson's studio. The concert was extremely interesting, and although held in a small studio - or exactly because held in a small studio - the concert really stood up to its name as a compositional "portrait" of the composer Ichiyanagi. This was because of the concert not only concentrating on Ichiyanagi's music, but also including an interview of the composer. Ichiyanagi told about his works and his ways thinking and also gave an improvisational performance on piano on the theme "Fritz Jakobsson". He also combined the roles of a composer and a performer and performed the work Before the Darkness Comes... with the accordionist Matti Rantanen. Since these kinds of chances are very rare for Finnish, the audience must have been very impressed.

This far, I have only been writing about Ichiyanagi's music, which of course was the main inside the Japan theme, but the theme was also interesting outside Ichiyanagi's works. Especially, Takemitsu's work Nostalgy, which was performed in a concert together with Finnish music in a Isokyrö Church built in the year 1304, was a superb performance. The late Takemitsu once stated that Western music is very "movable" from country to another as simply as a little object, whereas Japanese music is as difficult to move as a lawn. However, performed alongside with works by Toivo Kuula and Pehr-Henrik Nordgren, Takemitsu's Nostalgy echoed very naturally in the old Finnish church. In other words, at least in Finland the work could not be considered "difficult to move" at all.

To give an even more concrete example, works by Hosokawa, based on concepts of Japanese traditional arts like gagaku, were also performed like Takemitsu's work in very Finnish environments. One of these performances was of the work Melodia for accordion solo in a Finnish-style wooden church. There might be people who find this kind of work not suitable for a performance in this kind of environment, but far from being not suitable, the work echoed very naturally inside the Finnish environment. Not only this, but like the above-mentioned UNESCO World Heritage Site, while expressing a sense of locality, the choice of performance sites also gave new value to the work.

In Finland, premiers of works by Japanese composers are rare. Therefore, the piano quintet that Ichiyanagi had composed for the festival, was of even more interest. As a composition it was peculiarly Ichiyanagi's music, and performed in the jubilee concert of the festival at the classical Vaasa city hall, the concert was superb overall. However, in my personal opinion, the most impressive work performed during the festival was Ichiyanagi's symphony no. 8, Revelation 2011, performed by Vaasa City Orchestra conducted by Hannu Lintu in the closing concert. The work was composed after The Great Tohoku Earthquake. In the previously-mentioned interview at Fritz Jakobsson's studio, Ichiyanagi mentioned that the earthquake renewed impressions about what can be regarded "Japanese". This symphony, which was thematically organized and very dramatic, had a feeling of depicting modern Japan.

All in all, whether about the Japan theme or performances outside it, the Korsholm Music Festival was extremely interesting, and in terms of performances and contents it was a great success. Performances were not only of vey high quality but also gave the audience the possibility of listening to music rarely heard in Finland. And while the program and the performers were international, the festival didn't forget its sense of locality and sense of something Finnish. I think that this can be called very good Finnish-Japanese musical cooperation.

Lasse Lehtonen (b.1986) is a master degree student of musicology at the University of Helsinki as well as vice president of the Finnichi Wa - Finnish-Japanese Contemporary Music Society established in February 2012.
Lehtonen specializes in the research of Japanese music and has published on the subject both academically and popularly. He has also given lectures on the subject. As a pianist, Lehtonen specializes in performing Finnish and Japanese music and has also organized concerts of Japanese music in Finland.

(Photos: Korsholm Music Festival)